3 заметки с тегом

театральный фестиваль New F РСС

22 октября 2013, 20:46

Арт-тур 8 — 10 ноября: театральный фестиваль, Томск

Друзья! 8 -10 ноября в Томске пройдёт молодёжный театральный фестиваль New F.

Специально для вас мы снова собираем группу в арт-тур, на этот раз в Томск. Группа 7 — 11 человек. Для нас театральный фестиваль предоставляет абонементы на посещения фестиваля со скидкой.

8 ноября, в пятницу вечером, вся весёлая группа погрузится в автобус, а 10 ноября, в воскресенье вечером, довольная и просвещённая вернётся обратно.

О дедлайне:
Принять окончательное решение нужно до 1 ноября, внести оплату надо за неделю до поездки — до 5 ноября.

О цене:
5 000 за практически всё. Здесь и проезд в обе стороны, и проживание в хостеле, завтраки, 2 экскурсии, проезд, трансферы и билеты на фестивальные мероприятия. Единственное, чего здесь нет — обеды и ужины.

О программе:
За те недолгие часы, что мы будем в Томске, мы сможем посетить 6 из 9 спектаклей фестиваля и совершить 2 экскурсии (куда именно — выбирает группа: прогулочные обзорные или местные музеи).
Программа фестиваля New F полностью. Наша группа сможет посетить все спектакли 9 и 10 ноября.

Про обеды и ужины:
Они будут организованы, проходить в культовых заведениях Томска. Для желающих возможен спонтанный вечерний алко-тур по местным кабакам.

Спрашивайте разные вопросы morrigami@gmail.com, https://vk.com/morrigamicom
забивать места можно прямо в комментах
фестиваль   театральный фестиваль New F   театр   другие события   арт-тур   Томск

22 октября 2013, 20:40

Программа IX Межрегионального театрального фестиваля New F

IX Межрегиональный театральный фестиваль New F пройдёт 8-10 ноября в Томске, в зрелищном центре Аэлита (пр. Ленина, 78)

Молодёжный театральный фестиваль «NEW f» был задуман и реализован в 2005 году для привлечения общественного внимания к творчеству современной молодежи. За 8 лет существования в фестивале приняли участие более 30 театральных коллективов из Иркутска, Новосибирска, Новокузнецка, Кемерово, Томска, Мариинска, Барнаула, Перми и Москвы, которые представили томичам и гостям города 50 премьерных спектаклей.
В этом году профессиональными зрителями фестиваля стали Кушляева Оксана (Спб, Петербургский театральный журнал) и Павел Южаков, (Нск, режиссёр).
Для новосибирских жителей на фестиваль организован специальный арт-тур

Программа IX Межрегионального театрального фестиваля New F

8 ноября, 17.30
Новосибирский театр -студия «1-ый театр» (г. Новосибирск)
Спектакль «Прекрасное далеко»

Режиссер: П. Южаков
Продолжительность спектакля: 1 час 40 мин.
Ограничение по возрасту: 14+

Философская притча
Иногда мы задумываемся о том, что нас ждет после земной жизни. И, конечно, надеемся, что там будет лучше, чем здесь и сейчас. Но ведь мы можем лишиться простых повседневных радостей, без которых сложно представить человеческую жизнь.
Герои спектакля «Прекрасное Далеко» — ангелы, которые живут в месте, которое люди называют Раем. Ангелами они считают друг друга, потому что знают, что у них была какая-то прошлая жизнь на земле, и они, попав в другой мир, умеют летать. Все они из разных времен, разных возрастов и профессий. Все они оказались заложниками ситуации, попав в место, где каждый новый день похож на предыдущий. Жизнь Там не заканчивается, ангелы не стареют, попытки умереть еще раз ни к чему не приводят. У каждого из них свои способы скрасить пребывание в Раю, но все они мечтают вернуться обратно...
«Там, знаете, там осень сейчас. Там под дождем с зонтом идешь. Там серое небо, и дождь такой моросит не противный. И асфальт черный весь. И шумит что-то. Там камни мокрые. Там запах другой. И по улице — идут, идут. Каждый по-своему идет. В голове у всех мысли разные крутятся. Телефоны звонят, трубки плачут, звонки смеются. Велосипед, это помните как — на велосипеде поездить… Там корабли плавают. Там море шумит. И рыбы в воде плещутся. Киты плавают и пускают фонтаны. Это, знаешь как, — на берегу посидеть, на камне… Это все. Ничего не надо больше. Там в стекольных мастерских стекольщики зеркала режут и на фабриках бутылки из стекла выдувают. И троллейбусы с усами ходят в парк по ночному городу» (с) Данила Привалов «Прекрасное Далеко»


8 ноября, 21-00
Проект Т.эксТ. (г. Томск)
Спектакль «NARCISSUS»
,
Режиссер: К. Беленкова
Продолжительность спектакля: 30 мин.
Ограничение по возрасту: 18+

В попытке увидеть другого, мы забываем о том, что лжем себе. Мы зациклены на собственном «Я», способном создавать бесконечное количество проекций себя самого.Мы постоянно «коммуницируем» с собственными фантомами, обличающими нас в себе. Мы бежим от одиночества, но мы все также одни

8 ноября, 22-00 (закрытый показ)
ОЛЬГА РАЙХ Спектакль «Вязаный человечек»
Режиссер: О. Райх
Продолжительность спектакля: 35 минут

…И тогда вязаный человечек подумал — «если все в этом мире связано, чего мне бояться? … ничего… если только….»


9 ноября,14-00
«Драматическая лаборатория Бориса Павловича» (г. Киров)
Моноспектакль Сара Кейн «4.48 Психоз»

Режиссер: Б. Павлович
Продолжительность спектакля: 40 мин.
Ограничение по возрасту: 18+

Драматическая лаборатория — социальный проект театрального режиссера из Петербурга Бориса Павловича, который с 2006 по 2013 год руководил кировским «Театром на Спасской». Идея Лаборатории заключается в том, чтобы не копировать профессиональный театр, а использовать современные театральные технологии как инструмент работы над собой и над окружающей реальностью. Показательный пример такой «аналитической» работы — «Психоз» Сары Кейн в исполнении Екатерины Черезовой. Одна из самых жестких и «несценичных» пьес мирового репертуара в рамках педагогического процесса Драматической лаборатории становится не материалом для постановки, а ключом к анализу исполнительницей самой себя, современного общества, отношений мужчины женщины, представлений о норме. Главным действующим лицом этого спектакля является текст пьесы Сары Кейн. «Лаборантка» Катя Черезова с отчаянной смелостью берется пропустить себя через плотную ткань предсмертной записки английской писательницы, ушедшей из жизни в возрасте 28 лет. Постоянно варьирующаяся дистанция между исполнителем и текстом, актером и персонажем рождает особую энергию сценического напряжения и превращает каждый показ «Психоза» в реальный психологический эксперимент

9 ноября, 16-00
Театр «Желтое окошко» (г. Мариинск)
Спектакль «Шутки плохого драматурга»

Режиссер: П. Зубарев
Продолжительность спектакля: 1 час 20 мин.
Ограничение по возрасту: 14+

Чехов — весьма непростая фигура в мире драматургии. Современники Антона Павловича гораздо более единодушно признавали его литературный талант, нежели мастерство сочинительства пьес. Обвиняли в недостатке действия, в обилии пересказов событий, говорили о нераскрытых образах.
Однако, если посмотреть на это с другого угла, то «пустоты», о которых говорили недобрые критики можно назвать «просторами». И режиссер с актерами могут заполнять эти просторы своей фантазией, своим отношением и даже своими смыслами. Именно это мы и сделали. В спектакль вошли две знаменитые шутки А. П. Чехова «Предложение» и «Медведь»



9 ноября, 18-00
Мария Сосновская (лаборатория перформанса «Сон Кекуле») (г. Томск)
Спектакль-перформанс «Колыбелочки»

Режиссер: М. Сосновская
Продолжительность: 40 мин.
Ограничение по возрасту: 18+

«Было ли, не было… только брала тебя за руку и вела по сновидениям твоим, по снам тебя проводила, следы запутывала, с пути-дорожки сбивала тебя, дабы охватил тебя страх неведомый, с глазами навыкате, дабы скатилася ты в наваждения. Убаюкаю тебя, успокою, укачаю тебя колыбелочкой, зашепчу тебя сказкой длинною про мороки пучеглазые, про сорок-ворон на воротах, про колотушки-пестушки, дабы не спускалась ты в колодцы мои бездонные. Могу наизнанку тебя вывернуть: блуждать-петлять, кособокая, будешь по путям-дорожкам ночных бдений своих. Наглядишься-насмотришься на внутрь мою несусветную, на лики мои многоликие. Наиграешься-натешишься снобредиями моими. Лай не лай, голоси-реви — всё не выпущу. Напросилась ко мне-спи и слушай, спи и смотри, что буду показывать и говорить.»

9 ноября, 20-00
Марат Вафин (г. Томск — Санкт — Петербург — Томск)
Моноспектакль «Странная сказка»

Режиссер: М. Вафин
Продолжительность спектакля: 40 мин
Ограничение по возрасту: 18+

Каждый человек на протяжении всей своей жизни, пишет свою личную сказку. В этой чудесной сказке присутствуют положительные герои и отрицательные. Мы влюбляемся в женщин, теряем друзей и идем по извилистой дороге за счастьем независимо от трудностей. Наша жизнь — странная сказка. Продолжение следует, так как жизнь еще не закончена. Спектакль « странная сказка» о любви и предназначении человека, данное ему свыше. Неизвестно на самом деле, пойдет человек по светлому пути или пойдет по наклонной дороге...


10 ноября, 14-00
Театр «Трехмерные самоформирующиеся наноструктуры» (г. Томск)
Спектакль : «Законы природы»

Режиссер: «Трехмерные самоформирующиея наноструктуры»
Продолжительность спектакля: 1 час
Ограничение по возрасту: 16+

Спектакль «Законы природы» поставлен по трем мини пьесам Ильи Члаки:
«Певуны», «Психи» и «Мотыльки». Пьесы объединены автором в цикл «Законы природы»


10 ноября, 17-00
«Новое театральное товарищество в «Аэлите» (г. Томск)
Спектакль: Сказание о Двараке»

Режиссер: М. Рихванова
Продолжительность спектакля: 1 час 20 мин.
Ограничение по возрасту: 16+

Иногда человеку достаточно ненадолго отвлечься от ежедневной суеты и попробовать взглянуть на себя изнутри, чтобы понять, что самое важное в жизни каждого из нас…
«Сказания о Двараке» — это оригинальная попытка рассказать о вечных истинах, во все времена волновавших человечество: о любви, гармонии и мудрости.
Поэтому мы приглашаем вас увидеть художественный симбиоз древнеиндийского, теневого, кукольного и современного театров.
Этот спектакль для тех, кто любит, любим или, быть может, вдруг перестал верить в любовь. По мотивам старинного индийского произведения Брихад Бхагаватамрита


10 ноября, 20-00
Закрытие IX Межрегионального нового молодёжного театрального фестиваля NEWf. Награждение участников.
фестиваль   театральный фестиваль New F   театр   другие события   Томск   Первый театр

9 ноября 2012, 11:31

Искусство информации

3 — 5 ноября в Томске прошёл восьмой театральный фестиваль NEW F, в программе которого были две постановки из Новосибирска: «Убийца» в постановке Артёма Находкина и «Наташина мечта» в постановке Алексея Грищенко.

Искусство информации

Член Союза писателей Санкт-Петербурга и Союза театральных деятелей РФ (ВТО) Андрей Зинчук, «профессиональный зритель» фестиваля new f в 2012 году поделился с нами своими впечатлениями о «Наташиной мечте» «Студии 109»:

«Одна из самых трудных задач в написании и постановке моно пьесы — это оправдать существование актера в монологе, в исповедальности. С чего бы это, кажется, персонажу выйти перед зрителем и начать свой монолог? В миниатюре «О вреде табака» герой А. П. Чехова собирается по просьбе жены «с благотворительною целью» прочитать популярную лекцию. Поэтому его первоначальное появление на сцене не вызывает вопросов. А дальше автор показывает нам неожиданный «фокус»: найдя слушателей, чеховский персонаж от вреда, наносимого курением, с легкостью переходит к своим личным проблемам и к еще большему «вреду», который нанесла ему его жизнь: семья, дочки, жена, работа, безденежье и так далее. То есть, и первое (лекция на популярную тему) и второе (вырвавшаяся по ходу дела исповедь) у классика русской литературы хорошо замотивированы.

В тексте Ярославы Пулинович «Наташина мечта» неожиданных «фокусов» как минимум два (хотя объем текста значительно превышает чеховский): изначальная непроясненность места действия (только в финале выясняется, что это суд) и запрограммированная автором переоценка зрителем поведения героини, когда от ее осуждения он должен перейти к ее оправданию (возможно, частичному) или хотя бы сочувствию.

Искусство подачи информации в моно пьесе проявляет себя особенно остро и надо отдать должное режиссеру спектакля А. Грищенко и исполнительнице главной и единственной роли Ане Егоровой в том, что от начала до конца спектакля зритель сидит в зале с напряжением. И, тем не менее, к спектаклю можно предъявить ряд претензий и одна из них в том, что довольно быстро зрителю становится «все понятно» и напряжение действия ослабевает (чего в полноценном спектакля, конечно, быть не должно). Поэтому стоит разобраться в том, отчего это происходит?

Драматургия — это искусство подачи информации. Опытный драматург должен: а) собрать интересную ему и зрителю информацию; б) спрятать ее от зрителя так, чтобы до поры до времени он ни о чем не догадался; и в) продумать очередность ее подачи: вовремя и не больше и не меньше. Не больше — потому что зрителю изначально станет «все понятно» и ему будет не интересно следить за происходящим, а не меньше, потому что в этом случае зритель будет плохо понимать происходящее. Как фокусник, который выходит на сцену загодя «заряженный» теми предметами, которые на наших глазах он будет доставать из «пустоты» или из неожиданных мест, точно так же опытный драматург выводит на сцену предварительно «заряженными» своих героев. Но драматург Пулинович в своем тексте в этом смысле (в смысле сокрытия важной информации) не очень много материала дала режиссеру и актеру, поступив, скорее, как прозаик: просто рассказав, а не тщательнейшим образом выстроив свой рассказ. Поэтому режиссеру приходится искать неожиданности истории «в мелочах», в нюансах, чтобы не потерять сценическое напряжение (например, героиню в начале ее монолога должен смущать впервые в ее жизни появившийся «барьер» между ней и людьми, сидящими в зале: в легких, вроде описываемого, случая это в самом деле деревянный барьер, а в случаях тяжелых — клетка или пуленепробиваемое стекло; должна пугать «нервная» обстановка суда, торопить время, отпущенное ей на последнее слово и так далее — в таких вот «нюансах» и «мелочах» и вынуждены искать выразительные средства режиссер и актриса, а не в неожиданных поворотах сюжета). А в финале выкатывать перед зрителем здоровенный, задуманный автором «рояль в кустах» в виде «неожиданного» для зрителя места действия — суда.

Но «рояль в кустах» должен быть не в том, чтобы в финале зритель понял: дело происходит в суде (что «обратным ходом» в каком-то смысле оправдывает исповедь героини), а в том, чтобы, узнав в подробностях обстоятельства ее жизни, он проникся если и не симпатией к героини, то хотя бы пониманием ее поступка, пожалел ее. И задуматься об обществе, в котором она (да и он сам живет) живет.

«Обстоятельства жизни героя должны быть ясны и понятны сразу» — в свое время советовал писатель Юрий Лебединский. И потому в задачу искусства не входит задача их прятать. Задача искусства — художественное исследование того, ЧТО происходит в этих обстоятельствах с героем произведения и ПОЧЕМУ это происходит КАК. Какой выбор герой делает в каждую минуту времени (которое в литературе и сцене как правило не совпадает с реальной жизнью, течет быстрее). Иными словами, в истории героини Ярославы Пулинович хотелось бы видеть больше драматургически неожиданного. Но это претензия именно к тексту. К заслугам режиссера можно отнести выбор актрисы, исполняющей роль Наташи, напряжение, которое они вместе создали в зале, прикрыв несовершенства текста, и, конечно, главный их «фокус» — «перевертыш» — появляющееся сочувствие к совершившей уголовное преступление героини, к которому приходит в финале спектакля зритель. И именно сочувствие — это, пожалуй, самая большая удача этого спектакля».
театр   люди   Томск   Студия 109   А.Г.   театральный фестиваль New F   фестиваль